viernes, 12 de octubre de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 2

Y volvemos a las entradas regulares, o querré decir IRREGULARes.... mal chiste, lo sé, a actualizar cada semana, ¡YAY! Así que retomaré donde me quede.... Irregular Hunter Rockman X, estamos en el capítulo 2. La trama se quiere armar estableciendo la relación de los 3 protagonistas, Rockman X (sí, en el manga se le llama así, con todo y "ROCKMAN"), Zero y VAVA. Además de introducirnos al primero de los 8 jefes: Storm Eagle. De nuevo, Sigma tiene los mejores diálogos del capítulo.

Si tengo algo que añadir es que los que lo llaman Rockman X, lo usan de manera formal siendo que sus amigos simplemente lo llaman X (sólo X, no "Ekkusu" como en el manga de Iwamoto). En los videojuegos, todos lo llaman "X" siendo que los que usan su nombre completo, "Rockman X" son aquellos personajes que saben más de la cuenta: Sigma, Serges y Cain.... o sea, te hacia plantearte que cualquiera que lo llamará Rockman X sabía más de que lo aparentaba, es de los mejores usos que se le puede dar a un nombre argumentalmente hablando y es un misterio que eventualmente la saga X fue perdiendo.... creo que esa es la razón del reboot de PSP, volver a revivir el misterio de "X".

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Cuando hablan de mechas y su inicio, la mayoría siempre va a señalar a Mazinger Z y sus series derivadas de Dinamyc Pro: Getter Robo, Kotetsu Jeeg, Gaiking, etc. Estas series cimentaron lo que el género trata, una formula centrada en: monstruo semanal, poco desarrollo de personajes, y villanos bidimensionales.... se podría resumir que son series bastante simples. Hablamos de 1974-1976, y por alguna razón las personas tienen el concepto erróneo que el concepto de mecha se estancó aquí por más de 20 años hasta la llegada de Evangelion.... de nuevo, latinoamérica recibió bastante tarde las series mecha, ya a mediados de los 80, así que el choque cultural entre ambos conceptos fue obvio.

Y no lo voy a negar, si el mecha es criticado es porque tras el éxito de las obras de Dynamic Pro, varios estudios quisieron sacar provecho queriendo hacer a sus propios Mazinger Z.... y tenemos durante esa época el boom del mecha... el boom del Super Robot, series que no aportaban nada más que un comercial de 20 minutos para vender figuras con personajes moralistas.... Koji, Tetsuya y Daisuke no serán personajes muy complejos pero tenían carácter y sabias que un contexto con ellos. Getter Robo implantó la idea de que sumado al monstruo de la semana, uno de los protagonistas debería enfrentar un problema personal (formula después tomado por los Super Sentai).

1976 marcaría la llegada de Raideen. Contando con dos temporadas: la primera dirigida por Tomino y la segunda por Nagahama. Marca la aparición del concepto del mecha transformable y del mecha misterioso. Mazinger Z y sus huestes siempre dieron la impresión de que el robot "tal vez estaba consciente" de lo que pasaba. Bueno, Raideen hizo ese tropo uno de los pilares de su trama. Añadiendo a villanos como Sharkin, el principio del villano con clase, aquel villano que quiere destruir al prota pero de una manera justa, siendo que fluya un conflicto personal entre ambos: una rivalidad.

De nuevo Raideen fue afectado por la época donde nació, así que repetía el monstruo semanal, poco desarrollo de personajes... pero entablo una de las formulas de Tomino: "nuestros personajes no son tan simples". Si ves Raideen, te puedes fijar que Akira, Jinguuji y Rei Asuka (sí, así se llama) son personajes con un transfondo de misterio, que de nuevo, la serie no alcanza todo su potencial al no explorarlos como se debe.

Raideen también marcaría el punto y aparte de "batallas finales". La trilogía Mazinger nunca supo manejar esa idea: Mazinger Z tiene a un Dr. Hell que huye con Broken en el Ghoul para morir a manos del Scrander habiendo peleado solo contra dos bestias mecánicas para terminar la serie con la destrucción de Z con un Tetsuya diciendo "Z es basura comparado con Great"; Gran Mazinger tiene al trabajo en equipo de Z y Great para eliminar a las fuerzas mikene DENTRO DE SU NAVE, salvo excepciones, no hubo una batalla a muerte, sólo mueren todos y ya. Grendizer tiene una batalla sencilla contra el Rey Vega, no hay bestias Vega ni monstruos platillos, el rey Vega se muere y ya. Las tres haciendo más hincapié en sus epílogos (sugiero leerse el manga de las tres series, donde sí hay una batalla final para cada villano).

Bueno como decía, Raideen entabló ese concepto muy bien con el final de sus dos temporadas: la batalla contra Sharkin al final de la primera y el conflicto contra Barao en la segunda son batallas que puedes recordar por lo intensas que son, teniendo ambas finales dramáticos. Tomino se despidio de la serie con la muerte de Sharkin indicando que entre èl y Akira se había forjado una relación de respeto (aunque se vieron cara a cara como solo tres veces), de nuevo la serie es afectado por la época en que nació y se nota que Tomino tenía más ideas para la relación Sharkin y Akira.

Nagahama por su parte inrodujo a Barao como un villano más activo junto a los Hermanos Diabólicos. Nagahama no es tan incisivo como Tomino, notándose un cambio tremendo en el ambiente de la serie. Tomino manejaba un humor bien picaresco y de tintes negro. Nagahama es un poco más light tirando más al drama del día a día, complaciendo un poco más a los patrocinadores de Raideen dándole más armas a nuestra mecha pero en contraste desarrolla el misterio de las tierra de Mu. Pero de nuevo, la ausencia de Sharkin se nota. Akira no tiene un rival y los Hermanos Diabólicos no son la gran cosa. Aún así, el final de Raideen es una nota esperanzadora, hubos muchos sacrificios pero al final puedes ver un nuevo día.

Y aunque a veces molesta, la relación romántica de Akira y Mari se desarrolla, no es la gran cosa, pero la serie te recuerda que su "noviazgo" esta presente, es de las bocas veces que ves a una pareja besándose.

Al final Raideen es una serie que pudo dar mucho más, teniendo a un mecha consciente con un origen místico, con personajes interesantes y una rivalidad.... "Sharkin, estoy seguro que en otras circunstancias, tú y yo hubieramos sido grandes amigos", diablos, en esa sola línea, se nota que había un respeto mutuo entre Akira y Sharkin. Y se nota que sus dos autores: Tomino y Nagahama tenía planes más ambiciosos para la serie, pero de nuevo, la época no les dejo.

Y es así que tras el final de Raideen, ambos autores tomarían dos caminos distintos que afectarían al género mecha para siempre. Nagahano con la "Robot Romance Trilogy" y Tomino con la trilogía "Muteki".... pero de nuevo, creo eso ya es suficiente.

Siempre me gustaba más el ending de Raideen.... y me gustaba el chiste recurrente en la serie cada vez que le preguntaban a Akira su nombre y el cantaba "Ore wa Akira"...... recuerdo que hubo una época donde de la nada me salía esa frase "Ore wa Akira da kimi no nakama da", jajajaja.

viernes, 21 de septiembre de 2018

ROCKMAN 11 (ONE SHOT)

Tiempo sin escribir.... he estado ocupado con otras cosas, pero creo que esto merece la oportunidad para volver a hacer una entrada. ROCKMAN 11.... el videojuego hace poco ha recibido una adaptación manga que salió este miércoles en la revista Coro Coro.... bueno, gracias a un contacto pude hacerme con el manga y ya lo tengo traducido... lo tenía listo ayer, pero creí que hacer la entrada en la mañana sería más práctico, jjeejeje, es un one-shot, pero explica muy bien de lo que va ir el videojuego de Rockman 11. Espero que lo disfruten.... Sí, es hecho por Ryo Takamisaki, el autor del manga de Rockman.EXE.

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Entre cosas que me gustaría compartir, quisiera decir que hay días que quisiera ser otra persona.... hay veces que me siento que no valiera nada y que debí haber tomado otro rumbo con mis aficiones, literalmente no conozco a nadie con quien compartir de estas cosas... nunca consideré que mis hobbies fueran raros y pensé que con el tiempo encontraría personas con gustos afines.... esas oportunidades nunca se han dado... hay veces que pienso que no son mis aficiones, sino yo lo que no encaja, y capaz esa sea la razón....

Saben, hay una chica que me gusta desde hace años, pero ella nunca me hace caso, creo que sabe que me gusta y por eso intenta ignorarme todo lo posible... quisiera ser más normal o más atractivo y así tener mayores posibilidades.... pero me doy cuenta que si fuera más normal o atractivo, entonces no sería la persona que soy ahora, me agrado yo mismo, me agrada la persona que soy, aún si no puedo compartir con nadie más mis cosas, es un caso donde soy muy nerd para los no-nerd pero no tan nerd para los muy-nerd....

Problemas existenciales míos, y tonterías que siempre me pasan por la cabeza, nada inusual en mí.... así que tampoco es una novedad, y pues quería introducir algunas reflexiones sobre mí para rellanar.

El estruendo de la guerra me llama... taran tan

viernes, 29 de junio de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 1

¿Eh? ¿He regresado? ¡NO!.... la verdad, no lo sé, he estado bastante ocupado, pero hoy es feriado y no quería dejar el blog abandonado por tanto tiempo.... es una parte de mí. Quiero terminar con Ikehara y su obra, así que antes de todo, veamos ese peculiar manga llamado "IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X" ¿Qué es? Bueno, es una precuela a los eventos de Rockman X, pero sólo sirve para el universo del manga de Ikehara, así que no tiene nada que ver con el manga Rockman X de Iwamoto... aunque estaría cheveré si todos fueran un sólo universo. Supongo que el primer Mega Man X marcó a todos los fanáticos del chaparrito azul de manera diferente, que animo a todos a ser participe de su historia, te gustará o no el origen del chaparrito, Mega Man X tuve en sus inicios esa pizca de edgy sin ser tan dramática que todos amamos en una historia, y siempre recordaré con cariño al X de esa época, antes que las interpretaciones de otros autores arruinarán su concepto. El X diseñado por Kaji y escrito por Fujiwara de los videojuegos siempre tendrá ese carisma de chico depresivo con ímpetu en lugar de ser la reina del drama de las futuras entregas. Pongámoslo así, el X de antaño es Amuro Ray (o Kamille Bidan) y el X actual es Kira Yamato (o Shinn Asuka), jejejeje.

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¿Estoy desactualizado? Es algo que pienso muchas veces, mi repertorio de animes vistos son casi un 90% de los 70 y 80, y es que no puedo aguantar toda esa onda "kawai", cuando se trata de diseño de personajes siempre he preferido ese estilo por así decirlo "feo", personajes como Kaneda, Shou Zama, Musashi Tomoe, el profesor Saotome, con esos rasgos tan feos y poco estéticos me fascinan.

Y lo peor que encuentro es el manejo de la depresión en sus personajes "deprimidos", no se siente real, se siente artificial. Siempre lo tendré en mi mente, Amuro Ray es la mejor representación del chico deprimido y angustiado que no sabe lo que debe hacer y aún así tiene el coraje de intentarlo sabiendo que todo va a salir mal y aún con todo eso, él muy en su fondo espera que todo su esfuerzo valga la pena.... Me proyecté demasiado en esa descripción, jejejejeje.

Parezco demasiado fanboy de Tomino, pero cuando vi sus series y entiendes su transfondo, te das cuenta que él también se proyectaba en sus obras. Que él quiso desahogar su "odio" a sus padres en sus personajes y enseñarnos que la vida es una serie de fracasos hasta que decides hacer algo al respecto, aunque ese estado de positivismo te duré muy poco, y vuelvas a ver esa serie de fracasos, jajajaja. Que la guerra no es un juego, y que las personas pierden muchas cosas en ella, que el patriotismo es la peor semilla que le heredamos a las generaciones, creer que un país es mejor que otro sólo por haber nacido allí me parece una justificación estúpida..... sí algo aprendí de Gundam, el primer Gundam y Zeta Gundam, es que muchas veces los adultos pierden las perspectiva del camino, creen que por remarcar las diferencias entre pueblos y exacerbar sus propios rasgos deben ser de admirados y eso es algo que enseñan a los más jovenes.
Siempre he creído que toda la raza humana es igual, no importa de que país vengas, mejor dicho, esas divisiones llamadas países no sirven, luchar una guerra para glorificar un pedazo de territorio no vale la pena, al final, creo que nunca he tenido identidad nacional.... creo que al final sólo soy un terrícola y me gusta pensar en eso, todos somos una raza que pertenece a un planeta, eso es lo que importa.

Ahora, si una raza alienigena nos ataca, allí sería otra cosa, jajajajaja.... no, en serio, si unos aliens nos atacan, denme un maldito GM, seré el primero en salir al frente y espero vivir lo suficiente para recibir un mid-season upgrade.

Creo que no se tener cohesión al escribir, comencé con una cosa y terminé en otra completamente diferente. Buenos nos vemos en la próxima.... que no sé cuando será.

Así es, Amuro, "recuerda los días de tu niñez". Disfruten del nuevo banner y el nuevo fondo.... y cómo dije, disfruten de esta entrada especial por feriado, no sé cuando regresaré, jejejeje.

viernes, 6 de abril de 2018

ROCKMAN: BLUES RESUCITA - CAPÍTULO 5 (FINAL)

Y llegamos al final de esta saga, el último capítulo de "Yomigaeru Blues". Es maravilloso todo el contenido original que nos da Ikehara, no sólo con el agregado de las Tropas Cossack de parte de Mega Man sino que el enfrentamiento contra todos esos jefes que no pudimos ver en alguna adaptación de Rockman 3, a veces pienso que por lo desarrollado en este arco, Ikehara en serio pensaba hacer una adaptación de Rockman 3. El arco anterior a este que fue publicado en la Comic Bom Bom Deluxe fue el de "Plan del Dr. Wily", un arco referido a Rockman 2 que por cuestiones de marketing no pudo ser emitido en la edición mensual de CBB ordinaria como el resto de mangas, pero que tal vez no le hayan dejado por el tiempo que ya había pasado desde el estreno de Rockman 3 en Japón. Dejando esas pequeñeces de lado, en serio disfrute del arco y su desarrollo.

Y de nuevo, el blog entra en hiatus por cuestiones académicas, más información al final del artículo.

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"Tren al Sur" de los Prisioneros siempre ha sido una de mis canciones favoritas, y creo que una de las razones por mi fascinación por los trenes. Hay algo en esa canción que te deja pensando, que te da una sensación de viaje en solitario, como si fueras a abandonar todo y empezar de cero en algún lugar.

"¡en este tren al sur!" es mi parte favorita de la canción, con ese acordeón electrónica que termina en el 3:17, le tengo una manía a ese fragmento, y amo cualquier tonada o música que tenga un ligero parecido a esa tonadita.


Creo que esa es una de las razones por la que el tema del Museo Robot de Mega Man & Bass me causa tanta nostalgia, directamente lo relacionó al tema y con jugar el juego en una tarde de otoño con un hermoso ocaso al atardecer.... no sé porque sucede eso, ya que en ningún momento viví algo similar, jajajaja, pero ese "recuerdo" inventado me salta a la cabeza cuando escucho el tema.ç
Y me pasa lo mismo con "Bloody Tears" de Super Castlevania IV. Esa flautita que suena antes del sonido lúgubre me provoca esa sensación de nostalgia, ni se porque, no jugue este videojuego hasta hace unos años gracias a la magia del emulador. A veces creo que mi cabeza se inventa recuerdos como cuando Marge "recuerda" los momentos felices con la tía Gladiola... "Eso era una película". No le entiendes el chiste a esa escena hasta que te pasa, jajajaja.

¡Y LLEGO OTRO HIATUS! Dejaré el blog inactivo por unos meses, este es mi último año de universidad y si lo concluyó por fín podré dedicarme a sólo trabajar, en lugar de trabajar y estudiar al mismo tiempo como vengo haciendo desde que inicie la carrera. Nos veremos en las vacaciones a mitad de año. ¡Cuidense todos!

viernes, 30 de marzo de 2018

ROCKMAN: BLUES RESUCITA - CAPÍTULO 4

Ok, creo que ya entendí porque todo este arco se titula "Blues Resucita". Lo mejor sería que ustedes lo disfruten por ustedes mismos. En este capítulo me doy cuenta de lo mucho que Ariga se inspiró para sus mangas de Rockman Megamix. En serio, Ikehara se ha ganado mi aprecio, no sólo por la cantidad de mangas que publicó del chaparrito azul, sino que él como toma datos de los videojuegos y los usa para expandir sus historias, y yo que pensaba que hacer a los jefes de Mega Man 4 como parte de los buenos por ser robots de Cossack era mérito de Ariga, no, de nuevo Ikehara nos sorprende, es increíble como varios de sus giros argumentales fueron añadidos al canon de los videojuegos. Sinceramente una obra que puedes disfrutar una y otra vez.

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Haré ahora una compilación de mis temas favoritos de anime, supongo que todos tenemos una lista así por algún lado.... espero.

10. Opening de Zambot 3
Me gusta bastante en especial por la línea del minuto 1:11 "....habataite yukeeee", supongo que es porque de algún modo suena melancólica.

9. Yuusha wa Majinga de Great Mazinger
El único ending de la trilogía Mazinger que me se de memoria, amo los últimos compases con la trompetas "....GURETO, GURETOOOO MAJINGA" y las trompetas tam, tam, tam. Le da un sentido heroico al desenlace.

8.- Tornado - Ending de Mazinkaiser
Las dos versiones de este ending me encantan, recuerdo que cuando era niño y veía los episodios de Kaiser siempre pasaba de largo de esta canción para ver el reclame del próximo episodio, nunca me llamó la atención en ese entonces pero es una canción que creció en mí con el tiempo y ahora puedo apreciarla como se debe (en ese entonces ni sabia quien era Ichiro Mizuki).

Me encanta esa escenita durante la fuga de la canción que muestra a Koji en la cabina de Kaiser, la expresión de su rostro muestra que está teniendo una batalla difícil pero que no se rinde y luchará hasta el final como el héroe que es junto a Mazinkaiser. Sencillamente épica.

7.- Winners Forever de Victory Gundam
A pesar de que Tomino odie esta entrada en el Universal Century, yo le encuentro cierto cariño a la misma. Uso Ewin siempre me pareció un personaje simpático (como muchos protas de Tomino que tienen ese aire antisocial y amargados con la vida que tanto me encantan), encuentro a Uso como un digno sucesor de Amuro y Kamille, porque además de añadir si cinismo inicial a Uso, él tenía esa ansiedad sexual de todo joven introvertido (Shinji Ikari es un remedo de Uso y Kamille).

6.- Opening de Dunbine
Una de esos intros que tiene un no se qué que me fascinan, en especial la segunda parte "AURA BATTLER, DUNBINE! AURA SHOTTER, DUNBINE! ATTACK! ATTACK! ATTACK! AURA WO SENSHI!" y las trompetitas.

5.- Mizu no Hoshi e Ai wo Komete de Zeta Gundam
Amo todo lo relacionado al segundo opening de Zeta Gundam. Es tan melancólico, siempre he creído que Zeta Gundam y el primer Gundam son los que tienen mejor historia y mejores personajes, es que tanto Amuro como Kamille son tan relatables, tan reales, después de escuchar sobre la vida de Tomino, te das cuenta que Amuro y Kamille son un reflejo de él: el yo pasivo en Amuro y el yo destructivo en Kamille y reflejando en ambos un deseo de salir de ese agujero llamado depresión.

4.- Gate of Hell de Mazinkaiser vs General Negro
El mejor intro para una película, ver como resuenan esas voces tras el sacrificio de Lori y Loru para vencer al General Birlard, y Koji gritando "No se los perdonaré, Mikenes" y los cantos de JAM PROJECT mientras como el planeta Tierra está siendo jodido por el ejército Mikene. Me fascina la escena donde Pilanias y otra bestia del ejército marino se tragan un batallón de la marina, como Julio Cesar y Draco se cargan las pirámides de Egipto y la Muralla China en sus respectivas batallas. Como Tetsuya se enfrenta a un batallón entero de bestias mientras se cargan la estatua de la libertad, y eso sólo de guitarra cuando Venus A está siendo extrangulada por una bestia del ejército fantasmal de Hardias (escuchar el minuto 4:00 de la canción). La mejor intro para una película.

3.- Aim For The Top de GunBuster
Que no me guste Evangelion no signifique que no puede apreciar una buena obra cuando la vea, la que a la fecha la consideró la mejor serie de Hideki Annon, GunBuster. Y esta canción, cuando suena, sabes que Noriko y el GunBuster están a punto de hacer algo baddass. No por nada subí este vídeo a mi canal de YouTube.
Me encanta el trabajo de la actriz de Noriko para lanzarse esos grititos. Dedicado a Noriko, la mejor piloto mujer de la historia y la máxima obra de Anno... que se joda Evangelion.

2.- Opening 1 de L-Gaim
La cara de Amandara Kamandara en el segundo 26 siempre me saca una carcajada. No se porque le dí un sentido existencial a esta canción, me gusta la voz metálica diciendo "HEAVY METAL". Cada vez que suena en algún SRW deja que el tema suene por completo antes de usar una jugada que no tenga que ver con un Heavy Metal. La Oldna Poseydal en el intro siempre me provocó una fascinación en especial por la secuencia final con todas esas partes mecánicas dirigiéndose a ella.

1.- Majin Kenzan de Mazinkaiser vs General Negro
Este tema es lo más para mí, ese momento cuando el Kaiser aparece para tumbarse a las Bestias de Combate Mikene, y antes de aprender japonés, recuerdo que la primera estrofa de esta canción la cantaba como "MÁS PODEROSO QUE DIOS Y MÁS TERRIBLE QUE EL DIABLO". Pero esta canción demuestra todo lo que Kaiser significa para mí, y como con sus poderosa técnicas elimina a los 4 Generales Mikene restantes después de crear un cráter al caer desde el despacio consumiendo en la explosión a Gratonios y Pilanias. Un Turbo Smash Punch para el general Juuma, los Photom Beam para desintegrar a Dante, un Rust Tornado para consumir a Julio Cesar, Reito Beam para fulminar a Hadias y un Breast Blaster para dañar de muerte a Draco, junto con la llegada del Kaiser Scrander.... simplemente mi canción favorita.

Sí, creo que está lista es un poco más diversa, aunque viéndolo bien, si sacamos a Gunbuster, de nuevo tengo una lista de Go Nagai y Tomino.... creo que debo ir revisando otros autores. Como sea, nos vemos en la próxima.

viernes, 23 de marzo de 2018

ROCKMAN: BLUES RESUCITA - CAPÍTULO 3

E Ikehara regresa dándole foco a jefes algo olvidados, podríamos decir que este capítulo tendrá lo más cercano al canon de Ikehara un intento de los Rockman Killers, así que el capítulo no sólo se centra en Enker ¡¡SINO TAMBIÉN EN PUNK!! Y también tenemos el regreso de varios personajes de reparto como el Dr. Cossack y Kalinka. Para ser una historia original, "Yomigaeru Blues" presenta varios conceptos importantes, hasta me atrevería a decir que por su posición en la cronología de Ikehara sería una versión de Rockman World 4, aunque más bien lo veo como un intento de meter a todos esos jefes que no pudieron brillar en sus primeros tomos o que por razones de tiempo no pudieron aparecer.... y quién sabe ¿tal vez sacaron de aquí alguna inspiración para cierto jefe de Mega Man & Bass?

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Creo que siempre quise hace una lista de mis personajes favoritos de mis series, creo que empezaré con un top de mis personajes femenimos favoritos, sí, hagamos un TOP 10.

10) Sirene - Devilman

9) Kalinka - Rockman Megamix / Gigamix
Siempre me ha gustado las versiones de Kalinka de los mangas más que la de los juegos.

8) Sochie- Turn A Gundam

Muchos hubieran ido por las rubias gemelas, pero el personaje de Sochie siempre me parecía interesante, y aún espero que algún día ella y Loran concreten algo.

7) Get-chan - Robot Girls Z
La mera idea de una versión moe/loli del Getter Robo me causa gracia.

6) Honey - Cutey Honey

Todas las versiones de Honey menos la de RE-Cutey Honey que nunca me convenció del todo.

5) Ciela Lapana - Dunbine

4) Kaori - Akira
La Kaori del manga mejor dicho, la del anime me provoca más lástima que otra cosa.

3) Amu Faneria - L-Gaim
Amu empieza como la típica chica inútil y medio fresa, pero con el paso de la serie se convierte en una hábil piloto, siendo la piloto titular del L-Gaim una vez que Daba consigue el Mark-II. Empiezo a creer que Tomino y yo tenemos los mismos gustos o los mismos traumas por él como encuentro atractivos a la mayoría de sus personajes.

2) Minerva X - Shin Mazinger Zero
La versión humanizada de Minerva X en el manga de Mazinger Zero al principio me provocó un tremendo tilín por su físico pero con el pasar de los episodios se convierte con un personaje con él que te encariñas por su fervor a Mazinger Z, no a Koji, vamos, que Minerva estuvo a punto de fulminar a Koji por dejar de pilotear a Z para subirse al penoso TFO.

1) Fa Yuiry - Z Gundam

Fa de lejos es mi personaje femenino de todos los tiempos, siempre hubo algo en ella que me daba un tremendo tilín. Y es una excelente piloto, digo, sobrevivió al conflicto Gryps usando el Methuss, que en todo aspecto era bastante inferior al Zeta Gundam y tenía mucho menos poder bélico que el Mark II y el Rick Diaz.

En cada SRW, cuando tengo la oportunidad de usarla, ella se convierte en mi healer principal, no sólo que el Metthus (MA) sea una unidad aérea, ella siendo una Newtype alcanza el doble turno más rápido que otras healers como Sayaka o Jun.

Creo que sí no fuera por Kaori y Kalinka, esto debería ser mi top 10 de chicas de series de Go Nagai y Tomino. Bueno, nos vemos en la próxima.

viernes, 16 de marzo de 2018

ROCKMAN: BLUES RESUCITA - CAPÍTULO 2

Y seguimos con Blues Resucita, o como muchos lo conocen "Blues' Resurrection". Es una historia original, pero ¿dónde se ubica en la cronología del manga? Este capítulo lo responde, sucede después de los eventos de Rockman 5 y antes de los de Rockman 6. Algo que me fascina de esta historia es el desenvolvimiento de los jefes de Mega Man 3 en esta historia, sí así es, los jefes de Mega Man 3 participan en este arco. Siento que Shadow Man y su grupo fueron dejados de lado al nunca haber habido un manga de Rockman 3, sí, es verdad que Shadow Man y otros tuvieron su participación en Rockman World 3, pero Magnet Man, Hard Man, Top Man y Needle Man apenas tuvieron unas páginas en Rockman World 2, y aquí tienen más espacio para incluso interactuar con Rock.

Y por cierto, en este capítulo marca la primera aparición de Enker, así es, él nunca apareció en el manga de Rockman World y tuve que esperar dos años para hacer su primera aparición en los mangas de Ikehara

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¿Alguien ha leído el manga de Akira? Sí, es bastante similar a la película, después de todo el propio Otomo fungió como director de la película, siendo que la historia del manga se separa en dos arcos bien marcados: el arco de Neo-Tokyo y el arco del Imperio Gran Tokio.

Siendo el primer arco lo que se adapta en la película, el manga en sus primeros capítulos es bastante relatable debido a la interacción de Kaneda con sus compañeros y esa sospechosa enfermera que le daba medicamentos. Puedo ver el cómo Tetsuo y Kaneda sí se llevan bastante bien y no lo trata tan brusco como en la película, Tetsuo es bastante querido por sus amigos pandilleros, tanto así que cuando Kaneda, Kai y Yamagata encuentran a Takashi después del accidente de Tetsuo, le iban a dar una golpiza viéndolo como el responsable de que Tetsuo esté en el hospital.

El resto de la historia sucede bastante similar, salvo algunos percances que obviamente fueron omitidos en la versión anime dado a que serían resueltos en el segundo arco. La mayor divergencia sería la participación de Lady Miyako que es una poderosa sacerdotiza a diferencia del anime donde sólo es una charlatana que reza a Akira.

Sobre Akira, me encantó mucho todo el detalle del anime de que su cuerpo físico fuera disecado y sus orgános criogenizados y aún así tuviera el poder suficiente para emanar y convivir con la realidad aún en ese estado. En el manga, Akira está criogenizado y es liberado por Tetsuo, y se darían eventos que llevarían al segundo arco, el del Imperio Gran Tokio.

Este arco es menos diverso que el primero ya que se centra en la lucha de varios grupos para derrocar a Tetsuo, quien se ha proclamado rey de una destruida Neo-Tokio. La ausencia de Kaneda hasta la segunda mitad del arco se siente bastante en los personajes y en la propia historia, admito que no fue tan enganchante como la primera parte ya que todo el arco se resumía en persecuciones y multitudes entre el templo de Miyako y las ruinas de Neo-Tokio.

Sin embargo, lo que más me gusto del segundo arco fue la aparición de Kaori y como se construye una relación de afecto entre ella y Tetsuo, lástima que en el anime ella aparece como 5 minutos y es para ser casi violada y asesinada por un Tetsuo mutado. El como Tetsuo se comporta con Kaori y como siente que puede formar una familia con ella, e inclusive teniendo al comatoso Akira junto a ellos.

Siempre creí que Kaori y Tetsuo merecían un mejor final en el manga, entiendo que al final a ambos les debía pasar lo que debía pasar al final de la historia, pero creo que ella merecía aparecer en el epílogo así como Yamagata, quien llevaba muerto desde la primera mitad del primer arco.

Espero nunca ver un live-action de Akira, y aún no entiendo como nunca se distribuyó su videojuego. No espero que algún día salga una serie, para los estándares actuales Akira ahora es catalogado como seinen, siendo que en sus publicaciones originales en Young Magazine, el manga era clasificado como shonen, es increible ver como antiguos trabajos de Go Nagai e Ishikawa fueron que shonen en su época y ahora su distribución no sea tan diversa dado a que ahora son clasificados como seinen.

Por lo que ver un anime de Akira implicaría que o serían OVAs (es decir, resumir toda la historia o hacer especiales) o cambiar por completo la trama para apelar al público más joven de ahora. O tal vez un final alternativo, digo, para como Kaneda se torno en el epílogo, hubiera estado chido que él y Tetsuo se unieran como amigos nuevamente.

Esa flauta sí que llega al psiquis, te hace sentir como Tetsuo nunca se sintió cómodo con los demás e hizo cosas que no quería para agradarles a otros, y al final cuando tuvo el poder para cambiarlo todo, decidió castigar a quienes lo hicieron sufrir todos esos años. Pero, me agradó que muy en el fondo de ese ser lleno de odio aún tuviera aprecio por Kaneda, digo, lo pudo matar cuando él quisiera, y aún así nunca lo hizo, muy en el fondo de su mente, Kaneda seguía siendo su mejor amigo.

Bueno, nos vemos la próxima semana.