viernes, 28 de diciembre de 2018

ROCKMAN X3 (ONE-SHOT)

Y el año es 1996, para la salida de la enciclopedia "Rockman X Chouhyakka", Shigeto Ikehara realizó un manga más y lo que es su último trabajo para su versión de X, un manga basado en Rockman X3, muy apegado a su estilo, su manga se centra más en las explicaciones del gameplay de "X3" como la recolección de los chips de Ride Armor y también la famosa modalidad Hyper Max de la armadura de X, sí, la versión dorada, y sumado al uso de Armas Especiales, pero debido a la cantidad de jefes que tiene X3, los 8 jefes pasan a un segundo plano, centrándose más en Mandarella y Vajirulla, o Bit y Byte para los compas, las reapariciones obligatorias de VAVA y Zero, y a todo eso, nombres increibles para los ataques de Doppler, así que leanlo, hasta mi regreso, sí, el blog entra en hiatus de nuevo..... pasa más a seguido, wow, ya viene 2019, así que descansaré por un tiempo para regresar con otros mangas, ahora sí, en la próxima entrada (no se cuando será) empieza la traducción del manga de X3 y Rockman 7.

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Bueno, comentando de nuevo mis "existencialidades", recuerdo que en la entrada de Mega Man 11 hablé acerca de una chica que me gusta, bueno, me le confesé.... en 3 ocasiones, jajajaja. La primera vez se lo dije en voz baja pero parece que no me escuchó, porque no dijo nada, así que se lo volví a repetir y entonces escuche un "Tch" provenir de ella, supuse que de nuevo no escucho bien porque siguió como si no hubiera pasado nada, y por último en la tercera se lo dije en voz alta cuando estábamos solos a lo que ella respondió "Ahora no" y se marchó. ¿Saben? Yo ya suponía que me iba a decir que no, pero lo que me molesta es que no hubiera un "no", es decir, me molesta que no hubiera una respuesta, es como si no importará lo que yo pensará o sintiera y eso es lo que me molesta, de verdad hubiera querido una respuesta, hubiera querido un "no" para sentir que ese tema finalizó, algo así como un cierre personal, pero no.... por lo que me hace sentir un poco mal, pero tampoco es que me afecté tanto, es sólo que al menos esperaba una respuesta de ella, eso es todo.

"Corriendo como Melos hacia tí"..... Lonely Way. Bueno, no nos veremos por un tiempo, así que cuídense y hasta la próxima.

viernes, 21 de diciembre de 2018

ROCKMAN X2 (ONE-SHOT)

Y el año es 1995, mostrado como un extra de la enciclopedia "Rockman & Rockman X Himitsu Daihyakka, Shigeto Ikehara continúo con la historia de su X, mucho después de los acontecimientos de Irregular Hunter Rockman X, que de nuevo quedan al criterio de cada lector, nos cuenta la historia de "Rockman X2" a su manera, y curiosamente, muestra más elementos del gameplay que su contraparte de Iwamoto. En serio, una de las cosas que admiró de las adaptaciones de Ikehara es el uso de las Armas Especiales en sus historias, y está no es la excepción, aún así no esperen mucho desarrollo de personaje, ya que intenta cubrir toda la historia del título de SNES en unas cuantas páginas, pero aún así es disfrutable ver como el X de su universo tuvo una continuación.

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Yo no puedo hablar de "X2" sin mencionar a..... SEKAI GA OWARU TOKI...... es la canción cumbre que para mí marca todo lo que significó Mega Man X, es edgy pero al mismo tiempo te da las ganas de seguir luchando aún sabiendo que es el fin del mundo, la propia canción lo dice, para mí representa al X de su edad temprana, antes de sus diálogos sobreexistenciales, aquel X más inocente, que no le gustaba la violencia pero que entendía que no hay otro método para culminar con la guerra, lo mencionó dado a que capaz nunca más vuelva a mencionar esta canción. Hace como 10 años que escuche esta canción... me trae recuerdos de tiempos más simples.

En la próxima entrada el blog entrará en hiatus.... de nuevo, pero les dejaré con un pequeño regalo.... así que sigan atentos para la próxima semana. Cuídense.

viernes, 14 de diciembre de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 10 (FINAL)

Hace mucho tiempo que no terminaba un manga, y llegamos al final de Irregular Hunter Rockman X, para ser la visión de Ikehara del mundo de X fue bastante entretenido, aunque tomando en que era una historia original creo que debió tomarse más libertades como hacer que Sigma fuera bueno para variar y que VAVA sea el villano, la verdad disfrute bastante durante todo el argumento de que VAVA era el villano y X debía ganarse el respeto de los demás Hunters venciendo a los malos.

Y siendo Ikehara, me sorprende la no inclusión de los jefes especiales como Bosspider en su historia, Ikehara siempre intento mantenerse fiel al videojuego a la hora de presentar jefes lo que es una lástima. La armadura de X no se completa, asumo que en el mundo de Ikehara, la parte de los brazos se conseguirá igual que como sucedió con Iwamoto, en la muerte de Zero para pasarle su Buster, algo que queda incierto, y el final de la historia queda para que cada uno saque sus conclusiones.

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Daitarn 3 de 1978 es el sucesor “espiritual” de Zambot 3 y la segunda entrada de la trilogía Muteki, y juega mucho de eso con su título Muteki Koujin Daitarn 3 hace un juego con el nombre de Muteki Choujin Zambot 3, y sería el inicio de Tomino en su tradición de hacer una comedia después de hacer una serie dramática y así “drama-comedia-drama-comedia-drama-comedia”.

¿Así de qué trata Daitarn 3? bueno, Banjou Haran y su familia han viajado a Marte para continuar con la investigación de su padre para crear una nueva generación de ciborg conocidos como Meganoid. Eventualmente, esta nueva raza de ciborgs se rebela contra la humanidad en busca de convertir al resto de humanos en Meganoid, y Banjou tendrá que pilotear el gigantesco mecha de 120 metros Daitarn 3 para eliminarlos.

Daitarn 3 es una comedia, así que todos sus episodios se centran en como Banjou y sus asistentes enamoradas de él, Beauty y Reika, deben resolver el incidente de turno provocados por el Meganoid de turno, acompañados por Toppo, un niño que aparece en el episodio 2 y que por alguna razón se une al equipo de Banjou (nunca lo explican en la serie ._. nunca) y Garrison su fiel mayordomo quien se encarga del mantenimiento del Daitarn. Sólo piensa que Daitarn 3 es Batman pero con mechas y a pesar del tono cómico, si te fijas bien, Tomino dejo en Banjou una proyección de él, y vemos el reflejo de un hombre tan traumado con el deseo de venganza que consumiría su vida y sus relaciones amicales… igual que Bruce Wayne.

Al final del episodio, el Meganoid de turno se transforma en un Megaborg, que es el monstruo gigante de la semana, y Banjou debe llamar a Daitarn 3 para pelear con él, decir su frase de batalla (Tomino en realidad se burlaba de varios tropos del Super Robot). Daitarn 3 es uno de los mechas más grandes de su época y su nombre viene de que tiene 3 formas: la humanoide Daitarn 3, la nave Daifighter que sirve de transporte y es mucho más veloz, y por último el Daitank, que es sólo un tanque y tiene armamento mucho más limitado que las otras dos formas, por lo que sólo aparece en 3 episodios. La forma Daitank fue creada como una excusa para poner el número 3 al Daitarn y hacer de cuenta que es el sucesor de Zambot 3.

A esto sólo hay 4 episodios que rompen este alegre esquema y que abandonan la comedia para darte a entender que algo turbio está pasando:
  •         El primero de ellos explica el origen del dinero de Banjou y muestra algunas escenas de su escape de Marte y la primera vez que pilotea el Daitarn.
  •         El segundo se nos muestra más recuerdos de su escape y el cómo un viejo amigo de su padre e ingeniero de los Meganoid lo ayudó a escapar de la masacre de Marte.
  •      El tercero muestra el rencor de Banjou por su padre al haber creado a los Meganoid y muestra que la madre y el hermano de Banjou también fueron convertidos en Meganoid, siendo los primeros modelos de esta raza.
  •          Y el cuarto es el episodio final donde las cosas simplemente indican que todo termina mal.

No hay nada concreto sobre el escape de Banjou más que unos recuerdos, y la serie deja en misterio y a suposición del expectador lo que pasó ese día. Salvo unas pequeñas pistas, sólo sabemos que el primer Meganoid, Don Zauther, se reveló contra la humanidad y antes de caer en un extraño coma, le encargo a su amante, Koros, seguir con su ideal para convertir al resto de la humanidad en Meganoid, y lo que hasta la fecha ha causado especulación en los fans de la serie.

La teoría de que Don Zauther es el padre de Banjou

La serie deja bien el claro que todos los Meganoid fueron originalmente humanos, por lo que se asume que Don Zauther fue también uno, esto queda reafirmado ya que las versiones meganoid de la madre y hermano de Banjou presentan similitudes con la apariencia de Don Zauther.

Koros era la amante del padre de Banjou

Algo que deja en claro la serie, es que Banjou amaba a su madre y al mismo tiempo odiaba a su padre por preferir su investigación a pasar tiempo con su familia (traumas de Tomino proyectados). Koros es una meganoid, y bastante atractiva, no guardando relación alguna con la madre de Banjou. La teoría asume que ella fue la amante del padre de Banjou durante su investigación y que al ser transformada en un Meganoid su amor por el padre de Banjou se transformó en lealtad para Don Zauther.

Esto se basa en que la serie presenta que cada Meganoid mantiene un rasgo de su vida humana pasada y lo magnifica haciéndolo el eje de toda su personalidad, como el meganoid obsesionado con coleccionar toda clase de naves y embarcaciones.

El origen de Daitarn 3 como Megaborg

La existencia de Daitarn 3 en la serie se explica que sirvió como prototipo para verificar si la transformación en Megaborg era viable. Aquí viene lo turbio, y es que se teoriza que tal vez Daitarn debería ser la forma Megaborg de Banjou que su padre planeaba usar una vez que Banjou se convirtiera en un Meganoid, explicando el cómo Banjou puede manejar tan fácilmente a Daitarn de primeras, siendo que Reika y el resto tienen dificultades incluso para transformar a Daitarn.

El otro punto es que Daitarn 3 es la forma Megaborg del hermano de Banjou, y es por eso de la afinidad de Daitarn con Banjou, en serio, varias veces en la serie se preguntan el cómo Daitarn no responde al 100% al comando de otras personas a pesar de tener el amuleto de Banjou, que se supone es el control maestro de Daitarn.

Banjou es un Meganoid

Durante la serie, Banjou demuestra tener una fuerza sobrehumana, y durante la pelea final, en el despertar de Don Zauther cuando intenta estrangular a Banjou se pregunta: “Banjou, ¿también eres un Meganoid?” no queda explicado ni nada, en la serie se vio sólo 5 casos en que un Meganoid desobedece las ordenes de Don Zauther y Koros, pero se debía a que sus personalidades humanas originales tenían un peso mayor y sus aficiones iban para otro lado que buscar el perfeccionamiento de los Meganoid.

De aquí, el cómo la vida de Banjou se queda sin un propósito una vez termina la guerra, siendo un Meganoid con el propósito de terminar con Don Zauther y Koros, cumplida su misión no tiene nada más que hacer por la vida.

Banjou se quedó a vivir en Marte

“Él y yo estamos en planetas distintos” es la frase de Reika al final de la serie, ¿era figurativa? Después de la batalla final ¿Banjou se quedó en Marte? Hay una luz en la mansión de Banjou al final, es un final extraño, y no se explica mucho, por lo que todo queda a la interpretación.

Y todo esto deriva del hecho que durante la batalla final Banjou escucha la voz de su padre quien le advierte que no puede vencer a Don Zauther frente a frente sino que debe primero asesinar a Koros para desactivar las funciones de Don Zauther, Banjou no hace caso de ese aviso, porque sería darle la razón a su padre, y prefiere terminar la batalla con Don Zauther bajo sus propios medios.

Dato a parte, el redoblaje italiano de Daitarn 3 se llevó a cabo bajo esta teoría, dándole al padre de Banjou y Don Zauther la misma voz o_o ¿fue pedido de Sunrise? ¿o cuestión de ellos?
Daitarn 3 es una serie interesante, 36 episodios de comedia pura y dura aunque a veces notabas algunos detalles raros donde Tomino expresaba su incoformidad (parece que varias chicas lo rechazaron en su juventud) y 4 llenos de ambigüedad, misterio y resentimiento.

En serio ¿cómo aceptaron poner ese final? ¿Era Tomino diciendo “jódete” a sus patrocinadores? Daitarn 3 fue la última parada de Tomino antes del infierno que fue Gundam y vale la pena darle una ojeada. Bueno, hasta la próxima.

viernes, 7 de diciembre de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 9

Y volvemos al cronograma habitual, con un nuevo capítulo de Irregular Hunter Rockman X, el penúltimo, y en este punto te imaginas que una combinación de Eagleed, Armarge y Noumander sería la neta, pero no lo es O_O, ok, al menos Eagleed y Armarge tuvieron capítulos de presentación donde nos mostraron que eran Hunter capaces, Noumander no, quedando como un inútil durante el capítulo de Octopuld (lo mismo con Eagleed y Armarge) así que cuando empecé este capítulo pensé ver algo de acción de Noumander, pero no va a ser así, por su parte, Ikehara le ha dado un gran favoritismo a Penguigo, en otras dos adaptaciones de Rockman X, Penguigo es el primero en morir siempre, pero aquí, es el último en sobrevivir de los Irregular enemigos y no sólo eso, sino que trapea el piso con Noumander O_O y tomando en cuenta que sobrevivió a la pelea que tuvo en pareja con Mandriller, en sí Penguigo resulta ser el más fuerte de los 8 Irregular.... ahora sólo queda ver como se desarrolla el desenlace de esta historia.

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ZAN, ZAN, ZAN, ¡ZAMBOT 3! ¡ZAMBOT 3! ¡ZAMBOT 3! ¡GO! Es 1977, después del experimento que fue Raideen para Tomino, el genio calvo decidió darnos su ópera prima del Super Robot trágico, y nos enseñó que tal vez no era necesario suavizar tantos las ideas de ultra-violencia de los mechas. Mientras Nagahama está en su auge con la Romantic Trilogy (en pleno boom de Voltes V), Tomino comenzó con su carrera “decadente” de plasmar su odio y resentimiento en sus series…. O_O ¡lo admito, admiró a Tomino! Su estilo es tan…. Raro y familiar, siempre he creído que me llevaría bien con él, no digo que seríamos grandes amigos, creo que sería más como la relación que tiene con Nagano.

Bueno, Zambot 3 es el inicio de la Muteki Trilogy, a Tomino no le interesa ese concepto, es más una idea de Sunrise para poder comercializar las series, a Tomino nunca le ha interesado hacer secuelas, para él una obra debe tener sentido y por ello debe ser autoconclusiva en sí misma. Creo que un buen ejemplo de ello sería la trilogía Mazinger que en su expansión de la historia perdió el hilo del concepto del dios-demonio para centrarse más en una lucha bien versus mal (el propio Ken Ishikawa ha criticado a Nagai por dilatar ese concepto). Y entre tanto, es aquí donde nace Muteki Choujin Zambot 3, o Invencible Superhombre Zambot 3, la serie que te enseña que los Super Robot pueden ser trágicos y deprimentes.

Vamos por puntos, Koji y su camada junto a los protas de la Romantic Trilogy nos enseñan el “valor de ser hombre” (algunos dirán que es machismo) es decir, “un hombre no huye, enfrenta el miedo aun sabiendo que va a morir” por la causa de un bien mayor, por ello, las edades de sus protagonistas que rondan entre los 15 a 18 años, Japón aún se seguía recuperando de lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial y esto obligaba a la mayoría de adolescentes a comportarse como adultos a una edad temprana, por lo que en esa época ver a un joven de 15 años arriesgando su vida para salvar el mundo montado en un robot gigante era bastante “creíble”. Nuestra sociedad ha cambiado, por lo que ese concepto de un “chico” arriesgando su vida se ve extraño…. Y es un concepto tan arraigado en el folklore del anime, que esta clase de personajes siguen saliendo aún si el adolescente japonés ya no es el mismo de hace 40 años, la comodidad y tecnología nos han permitido que nuestra juventud pueda disfrutar sus años mozos mucho más que hace 3 generaciones… es por eso que vemos al concepto del prota shonen como algo “ilógico” porque ya no es lo común de hoy en día…

Y después de tanto cinismo, aquí es donde entra Kappei Jin, con sólo 12 años es bastante más inmaduro, es egoísta y un cretino de primera… como todo niño, Tomino coloca a 3 niños como protagonistas, dado a que en el estándar de esa época, era la única manera de mostrar lo que él quería: un héroe necio, antipático e infantil. Y me encanta Zambot 3, recuerdo que cuando la vi hace años los episodios 1 al 14 me los vi en una semana, siendo que del 15 al 23 me los vi en una tarde, jejejeje.
Zambot 3 trata sobre la Jin Family, una familia ._. que es descendiente de una raza alienígena del planeta Beal que busca los “tesoros” de su antigua civilización, tres mechas y tres naves que al combinarse forman a Zambot 3 y al King Beal, todo con el fín de defenderse de una posible invasión de Gaizok, una raza que al principio de la serie se nos presenta como unos barbaros que vienen a la Tierra para masacrarnos, dirigidos por Killer The Butcher y su famosa frase “A partir de ahora me dedicaré a matarlos a todos lentamente”. Y es gracioso, otras series mechas querían dar un transfondo a sus villanos para evitar que ambos bandos sean “blanco y negro”, Zambot 3 te estampa en la cara que Gaizok es malvado porque sí, pero utiliza esto a su favor al colocar a Killer The Butcher como un jodido sádico que busca exterminar a toda la raza humana pero lo hará mientras disfruta verlos sufrir lentamente.

Si algo debo destacar de Zambot 3 es el daño remanente de las batallas, dado a que el objetivo de Killer The Butcher es matar a toda la raza humana, en lugar de centrarse en la familia Jin prefiere ir a las ciudades y acabar con todos, y a diferencia de otras series mechas, nuestros héroes no cuentan con el apoyo de ningún gobierno para pagarles sus investigaciones, así que las personas víctimas de las batallas están dejadas a su suerte. Y Kappei también se gana su odio por querer hacerse el héroe. Por lo general, en otras series, a pesar del daño ocurrido, el pueblo ven al mecha y sus pilotos como salvadores que hacen lo posible por evitar muertes y entienden que pueden surgir algunas bajas…. En Zambot 3 no ocurre esto, los daños son permanentes y las victimas odian a Kappei y su familia al verlos como responsables de la batalla. Uno de los mejores ejemplos ocurre en el episodio 5, cuando un buque que transportaba provisiones a los refugiados de las anteriores batallas es atacado por un Mecha Boost (robots de Gaizok), Kappei y sus primos Keiko y Uchuta se combinan en Zambot para detener al monstruo, en el momento final con sus armas parten al monstruo en dos y salvan el día… pero…. Las mitades del monstruo no estallan sino que caen encima del buque destruyendo las provisiones y allí recién explotan matando a los refugiados.

El otro personaje a destacar además de Kappei es su rival, Kozuki, quien no pilotea nada pero se nota que siente envidia de Kappei al ver que él tiene un robot gigante para pelear contra los monstruos, y tras enterarse del pasado de la familia de Kappei divulga el rumor de que Gaizok viene a la Tierra en busca de la familia Jin (tema que está en discusión, se asume que Gaizok de todos modos vendría a la Tierra pero la presencia de la familia Jin apresuró su invasión) y lo que empieza como la rivalidad de dos niños se convierte en algo más personal, cuando por culpa de las batallas de Zambot, la familia de Kozuki termina desaparecida lo que provoca que con arma en mano Kozuki y su pandilla intentará matar con pistola en mano a los miembros de la familia Jin.

Eventualmente, Kozuki se marcharía y en el tiempo que estuvo afuera madura bastante al verse como una figura líder para los niños de los refugiados que escapaban de la zona de guerra. Por su parte, los 3 niños de la familia Jin ven como sus vidas se hacen más miserables al darse cuenta que nadie los quiere y que capaz esta batalla sea por nada, que capaz aún si ganan, al final ellos han terminado como unos parias y es un ambiente bastante pesimista el que lleva la serie, y no es hasta los episodios 13 en adelante que a punto de su quiebre emocional ellos empiezan a recibir apoyo de otras personas e incluso los gobiernos del mundo, y lo que parece ser el comienzo de un tono más alegre de la serie termina en el temido arco de las “Bombas Humanas”.

Otros puntos a destacar de la trama es que al inicio Kappei no le gustaba la idea de combinarse con sus primos dado a que pensaba que así ellos se robarían la “fama” de derrotar a los enemigos y no acepta inclusive viendo que ellos dos están en llamas sino hasta que el propio Kappei está en llamas también: Kappei era un cretino. Y había dos chicas que paraban junto a él, Aki y Michi, Kappei las llamaba “las hermanas puerco” por el chiste de sus nombres, Aki es la rubia y es el crush de Kappei y al parecer a ella también le gusta, Michi por otra parte es la gordita pero que en secreto ama a Kappei.
Finalmente, el arco de las “Bombas Humanas” consiste en que los Gaizok secuestran a seres humanos para implantarles bombas en sus cuerpos, regresarlos a sus ciudades para hacerlos detonar en el momento menos esperado, exacto, esta era por así decirlo una manera más lenta de acabar con todos los humanos pero más eficaz que los Mecha Boost dado a que era algo que Zambot no podía combatir. El punto álgido llega cuando Hamamoto, uno de los miembros de la pandilla de Kozuki, sabe que tiene una bomba implantada y decide irse al mar junto a otras víctimas para así evitar que otras personas se vean envueltas en su explosión, lo que debería terminar en un sacrificio heroíco: Zambot 3 dio un cambio a esto. Hamamoto a último segundo empieza a rogar por su vida y trata de buscar ayuda para que le quiten la bomba lo que termina en él explotando mientras llora, lo que termina en una muerte mucho más trágica y patética, no hay heroísmo en su sacrificio, sólo lástima. Un segundo caso ocurre con la muerte de Aki, que también tenía una bomba adentro.

Finalmente, el arco final tendría a toda la Jin Family en el espacio peleando contra todas las fuerzas de Gaizok, y capítulo por capítulo incluiría la muerte de alguno de sus miembros que se lanza en un ataque suicida para ir acabando poco a poco con los mechas de Gaizok, esto incluyendo al propio Killer The Butcher que tan sólo era usado por Gaizok, una I.A. programada hace miles de años con la intención de eliminar la violencia y maldad del universo y por eso iba por el universo destruyendo razas que tuvieran potencial para la guerra. La serie termina con la muerte de todos nuestros protagonistas a excepción de Kappei quien queda con un mensaje final de Gaizok: Su victoria no significa nada, Kappei ha perdido todo, a su familia, amigos, su robot, y que al regresar a la Tierra nadie lo va a recibir, todos lo van a seguir odiando, que su vida es un despropósito y que nadie le va agradecer por haberlos salvado a todos… que su vida no vale nada. Kappei y los restos destruidos de su mecha caen a la tierra, mientras él llora sabiendo que toda su familia ha muerto. Kappei es encontrado en una playa por Kozuki y Michi, y es allí cuando es recibido por un montón de personas que vienen a celebrar su victoria.

Al final, nos deja un mensaje, o mejor un deseo de Tomino “capaz si me sigo esforzando, algún día, algún día, encontraré a alguien que aprecié lo que hago, y ese entonces, esos días de odiarme a mí mismo se acabarán” o es quiero creer lo que nos enseña la serie.

Zambot 3 fue polémica en su época a tal punto de que era una serie con un excelente rating pero que no tenía patrocinadores, la baja en la animación llega a tal punto que al final los episodios eran animados por sólo dos personas, pero eran los 70 y nadie quería apoyar a la serie de robots gigantes que en lugar de animarte solo tiende a inducirte a la depresión, y sería el trampolín de Tomino en su carrera de director y al mismo tiempo su soga al cuello: “Si quieres seguir trabajando, haz caso a los patrocinadores” al menos se dieron cuenta que Tomino podía contar muy buenas historias pero que a veces se pasaba de la raya en la manera que los expresaba, Zambot 3 fue un cambio muy brusco a la fórmula del súper robot y para él cual el público japonés no estaba preparado: la Romantic Trilogy dio un paso adelante al querer cambiar las tramas episódicas en semilineales, Zambot por su parte dio diez pasos hacia adelante en su temática, era un cambio para el que nadie estaba listo y una serie similar con su temática depresiva, visceral y radical no sería vista hasta finales del milenio pasado donde se volvería la norma.


Zambot 3... es la prueba de como Tomino puede crear personajes que "amas odiar", es el inicio de Kill'em all Tomino, quisiera un epílogo más largo de sus obras pero puedo decir que fue un final perfecto para la serie. Y a pesar del nombre, Zambot nunca se impone a sus enemigos, siempre gana por meras casualidades y a través de un gran esfuerzo, el final con el ataque suicida de Keiko y Uchuta dejo en claro que Zambot en ningún momento fue invencible.... Bueno, nos vemos en la próxima.

jueves, 29 de noviembre de 2018

ROCKMAN X5 IF (ONE-SHOT)

¡¡TRADUZCO UN MANGA QUE NO ES DE LOS NOVENTAS!! O_O
Y me siento algo tramposo al hacerlo, dado a que aún no traduzco X3 ni X4 (y me traduje dos veces X1, jejejeje). ROCKMAN X5 IF es un manga que pertenece al canon de Iwamoto ¿creo? El "IF" me deja pensando si lo debemos considerar un epílogo a su manga o una side-story por si se anima a continuarlo. Una interacción entre Marty y Alia no estaría de más, jejejeje.
Este capítulo me quitó varias dudas sobre ciertos diálogos del manga de X1, y sobre la relación de X y Sigma, que este one-shot se encarga de dejar muy en claro. Bueno, disfruten esta entrada de EMERGENCIA... en serio, espero ser el primero en traducirlo...

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Por cuestiones de tiempo, el capítulo 9 de Irregular Hunter Rockman X se pospone para la siguiente semana ._. no lo digo mucho, pero a veces me siento fuera de lugar, bueno, creo que lo digo más veces de las que debería, y son cosas que no me importan pero cuando me importan me suelen afectar mucho ¿Haz sentido nostalgia por algo que nunca has vivido? Me suele pasar, hay algo que encuentro en ciertas composiciones que me traen recuerdos a pesar de verlas o escucharlas por primera vez... y al mismo tiempo odio sentirme así... lo odio, me hace sentir raro... ¿saben que sensación odio más? el enamoramiento... es tan frustrante, entiendo que para el resto puede ser una sensación maravillosa... pero para mí es la cosa más molesta, no sé como interactuar con el resto de personas a mi alrededor y estoy seguro que mucho menos sabría como llevar una relación... por eso me fastidia enamorarme, sé que en realidad no tenga oportunidad pero una parte de mi cabeza insiste e insiste... es tan molesto.

Bueno, creo que fue lo que mejor salió para una entrada improvisada, creo yo ._. me he vuelto tan adicto a los emoticones, he cambiado mucho este año y detesto eso... en serio, odio enamorarme ._.

¿Quisiera encontrarme más a menudo con personas con quien pueda hablar de mis hobbies? Creo que sí.... a veces creo que no ._. las personas somos tan complicadas ._.

viernes, 23 de noviembre de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 8


Octopuld se termina aquí, y el capítulo de hoy se centra en una situación más disfrutable en anime que en manga: el momento donde recapítulamos nuestra situación, y nuestros "héroes" se dan cuenta que aún quedas dos enemigos: Penguigo y VAVA.... y aquí te sorprendes que Ikehara le vaya a dar un segundo capítulo de protagonismo a Penguigo, y te asombras que es casi el último jefe a vencer tomando en cuenta que en otras adaptaciones siempre es el primero en morir. Y también este capítulo nos dará chances para ver como brilla el único Irregular que hasta la fecha no ha hecho nada: Noumander. Eagleed y Armarge habrán quedado mal en los últimos capítulos pero al menos tuvieron su momento bajo el reflector en el primer volumen, por otra parte, se nos presentó a Noumander y ya.... y falta poco para el final, así que la armadura de X sigue aumentando.

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Gaiking junto con Grendizer fueron las últimas obras de la edad de oro de Nagai. Gaiking siendo de 1976 fue la última serie en ser producido por Dynamic Pro en su colaboración con Toei, y hay razones legales de por medio. Por así decirlo, Gaiking cerraba con broche de oro lo iniciado por Mazinger Z y Devilman (y demás allegados como Cutey Honey, Getter Robo, Great Mazinger, Kotetsu Jeeg y Getter Robo G), juntos formaron lo que se conoce como el universo clásico de Dynamic Pro…. Reconocidos por ser versiones más aptas para toda la familia que sus respectivos mangas, también son la época de mayor aceptación de Nagai y Dynamic.

Su paquete de animes de los 70 pueden contarse entre los pocos que han sido doblados a varios idiomas y transmitido en varios países…. Ni el resurgimiento en los 80 con sus proyectos en OVAs de sus series “Shin” ni, las versiones del nuevo milenio “New” han tenido tanta aceptación ni distribución como su paquete de los 70.

Bueno, regresando a Gaiking, siendo que fue una serie llevada directamente al anime sin un manga de por medio, Nagai supo darle su propio sabor a Gaiking, sabiendo del contenido que se permitía en un anime de la época y que sus ideas más trasgresoras no podían ser impresas. Y hablando de diseño, es obvio que hubo esmero al diseñar a Midori, bastante más curvilínea a los que nos tenían acostumbrados en el resto de adaptaciones (exceptuando Honey claro está).

Gaiking es protagonizada por Sanshiro, un beisbolista que tiene un lanzamiento milagroso y tiene un brillante futuro como deportista. Y por otro lado, están los villanos, Darious, un androide creado por el planeta Zella para salvar a su raza de ser tragada por un agujero negro, y para lo cual, Darious creó a los 4 Reyes Celestiales (nombre que deben conocer si estás muy dentro del anime, ya sabes: Digimon, Mega Man Zero, Get Backers, G Gundam… o cualquier grupo de 4 personas que sean malvados). Ellos 4 eran Asimov, Dankel, Killer y Desmont. Atención especial a Asimov porque siempre traía una máscara por alguna razón.

La cuestión es que Sanshiro es un psíquico y gracias a ello logran tales hazañas deportivas y por eso va a ser reclutado por el profesor Daimonji para pilotear a Gaiking, es por ello que varios hombres de Zella atentan contra su vida, en uno de esos ataques el brazo de Sanshiro resulta tan lastimado que se le hace imposible volver a jugar baseball. Y tras varios cuestiones se unirá a la tripulación del Daiku Maryu, un mecha en forma de dinosaurio para salvar a la Tierra de los ataques de Darious y su ejército de las Fuerzas Negras del Terror.

Entre los aliados de Sanshiro están Midori, Pete (piloto principal del Daiku Maryu), Sakon (el asistente del doctor), Fang Lee (piloto de Skylar), Bunta (piloto del Nessar) y Yamagatake (piloto del Bazolar) siendo todos ellos psíquicos o personas con talentos especiales… la serie nunca determina si son ESPERS como Sanshiro, pero según los diálogos los 7 son psíquicos, la gramática japonesa es tan extraña y limitada que se presta a la interpretación.

Gaiking explora uno de los temas preferidos de Nagai, LOS ANTIGUOS ASTRONAUTAS, todos los episodios se centran en como la tripulación del Daiku Maryu investiga antiguos mitos y leyendas de las culturas antiguas para determinar que todo es obra de alienígenas del pasado, siendo mis episodios favoritos: el de Lemuria, las líneas de Nazca, las pirámides (se menciona que los ángeles de la Biblia podrían ser aliens) y el reino de Yamatai (Himika de Jeeg, jejejeje). Aún con todo ese contenido, Gaiking fue llevado a varios idiomas incluyendo el español latinoamericano, y sí, la mención de la Biblia sigue intacta en el doblaje, lo que puede sorprender a varios si piensan que es una serie emitida a principios de los 80 en Hispanoamérica.

El fuerte de la series es este elemento de documental mezclado con peleas de mechas, por lo que el asunto de Darious y Zella no se torna serió hasta los dos últimos episodios de la serie por lo que puede parecer algo apresurado que tantas cosas pasen en estos dos últimos episodios, por lo general el resto de series de Dynamic nos preparaban para el final desde episodios anteriores. Por otro lado, Gaiking siguió usando la dinámica de “monstruo de la semana” durante 42 de sus 44 episodios, siendo los dos últimos la pelea final contra Darious y sus 4 generales…. De nuevo, se siente apresurado, pero es un final satisfactorio.

Y a juzgar por el diseño de Gaiking, se nota que es AGRESIVO, tener un cráneo como estomago es otra cosa, jejejeje. Sí, mira Gaiking, es como ver ANTIGUOS ASTRONAUTAS de History pero con mechas y con conclusiones más satisfactorias, jejejeje



En el doblaje, Sanshiro es intepretado por Jesús Barrero, pero no te preocupes, dejando de lado el cambio de nombres, el doblaje es perfecto, respetan los diálogos japoneses y hay uno que otro chascarillo, en especial del actor de Yamagatake. Bueno, hasta la próxima, nos vemos.

viernes, 16 de noviembre de 2018

IRREGULAR HUNTER ROCKMAN X - CAPÍTULO 7

Nunca pensé que la combinación de Armarge, Eagleed y Noumander fuera tan.... meh, el episodio de hoy se centra en mi Irregular menos favorito del primer Mega Man X, o mi Irregular menos favorito en general, no se porque, pero nunca me terminé de convencer con Octopuld, creo que eran las "zapatillas" que trae como piernas lo que me molesta de su diseño en general.... se siente tan poco mecánico, en serio, y lo más disfrutable del capítulo son las interacciones de X con el resto de Hunters de clase Super "A".... está idea de historia original con un Sigma bueno es para sacarle juego, lástima que Ikehara desde un inicio nos planteó que Sigma era malo... sería un giro obvio pero para la narrativa todo el asunto con VAVA de enemigo es bastante más disfrutable, con varios ángulos de discusión entre los personajes.

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Dicen que si eres un piloto de mecha tu padre es un cretino de primera. Partiendo del ejemplo más conocido que es Gendo Ikari hasta extraños casos como Kenzo Kabuto, que espero que masacrarán a Koji antes de enviar a Tetsuya sabiendo que Mazinger Z no podría contra las bestias Mikene. O el padre de Ryoma Nagare (que Ryoma lo quiera no le quita que fuera un cretino), o el padre de Amuro o el de Kamille.... y el padre de Banjou Haran, creo que solo los padres de Shou Zama y Kappei se salvan de este estereotipo.

Bueno, pocas veces lo mencionan, pero creo que el padre de Hiroshi Shiba es un cretino de primera... sí, Hiroshi Shiba, el prota de Kotetsu Jeeg, alias El Vengador. Salido en 1975, esta serie se llevó el palito corto en presupuesto, uno no se da cuenta hasta que compara, pero Mazinger y Getter tuvieron buenos costos de producción para su época y me doy cuenta de esto cuando miró la primera mitad de Kotetsu Jeeg.

La serie para cubrir el metraje requerido de 22-24 minutos requerido por episodio, tiene un opening y un ending BASTANTE LARGOS, el opening dura minuto y medio y el ending casi llega a los 3 minutos, y a eso le sumas el preview del próximo episodio de casi un minuto o más. Y varios ángulos repetidos a través de los episodios.... Jeeg, pero las músicas son cheveres y pegadizas así que no hay problema en escucharlas una infinidad.

Bueno, volviendo al tema, nunca entendí porque el padre de Hiroshi era tan críptico con sus mensajes. Nunca aclaraba nada, le guardaba secretos a Hiroshi, le modificó el cuerpo sin contárselo (la versión del manga es más paternal pero mucho más visceral >:| ). Y curiosamente, Hiroshi tiene de los mejores dilemas en una obra de Dynamic Pro (bueno, el dilema es más del anime que del manga) con un Hiroshi dudando de su humanidad al saber que es un cyborg.

Y curiosamente, Himika, la villana principal de la serie, tiene uno de los peores tratos. Mientras Hell y Gore tuvieron a su manera, su enfrentamiento final contra el protagonista.... Himika es eliminada por el siguiente villano, el Emperador Dragón, que la neta, no es tan interesante como Himika (me agradaba ese sonido de susurro de mujer que hacían cada vez que ella aparecía en pantalla). Bueno, al menos Himika tuvo un encuentro con Hiroshi antes de ser eliminada.... cuando ví que en el penúltimo episodio, Hiroshi vencía al Emperador Dragón, me emocioné pensando que el episodio final sería la resurrección de Himika para tener su batalla final con Hiroshi.... y no, el episodio final es un episodio compilatorio, meh.

Para su transmisión en latinoamérica, Jesús Barrero fue la voz de Hiroshi, en mi cast ideal del doblaje latino del universo de Dynamic Pro, Jesús Barrero es la voz de Hiroshi. No, para Koji no, nunca relacione mucho a Barrero con Koji, me gustó mucho más voz su voz del doblaje cubano de Cadicy, que es mi voz ideal para el Koji clásico. Y la verdad, nunca entendí porque siempre corrieron rumores de que en el episodio final de Jeeg, Hiroshi moría en una pelea contra Himika sacrificándose... es en serio, esos rumores siempre corrieron por estos lares sobre el final de esta serie.

"Build Up, Ban, Ban, Ban, Bara Bara Bara Ba"..... se sabe que en el pasado, cuando los cantantes de openings japoneses no encontraban palabras para rimar usaban onomatopeyas, tuvieran o no sentido, para completar el ritmo de la canción. El opening de Kotetsu Jeeg es el epitome de ese estilo. Bueno, hasta la próxima.